《试图对现实的干预》-----何继当代水墨个展

 

《试图对现实的干预》——何继当代水墨个展

策 展 人：牧野

学术主持：王端廷

开幕时间：2024.1.20下午3点

地点：北京东城区金宝街88号金宝汇购物中心一层

展览时间：2024·1·20—2024·2·20

媒体：新华社 中新网 今日头条 搜狐网 网易新闻 凤凰网 一点资讯 天天快报 中国财经资讯 晚报网 中国商讯网 中国财经新闻网 财富中国网 等100家新闻媒体报道

 

 

画展展厅：北京东城区金宝街88号金宝汇购物中心一层

 

 

 

 

画展研讨会：北京东城区金宝街88号金宝汇购物中心四层

研讨会批评家名单(名次不分前后)

牧野：著名诗人、艺术策展人、批评家，《中国拍卖》杂志执行主编

王端廷：著名艺术批评家，中国艺术研究院美术研究所外国美术研究室主任

荣剑：人民大学哲学博士、著名策展人、批评家、现主持北京“锦都艺术中心”

李书安：著名画家，原北京电影学院美术系党委书记，中国广播电影电视美术家协会副主席

高岭：著名艺术批评家、美术学博士、策展人

徐虹 ：著名当代艺术评论家、中国美术馆学术部副主任、清华大学博物馆学术部主任

娜仁琪琪格：著名诗人，《诗歌风赏》杂志主编，油画家

季宏敏：著名画家、中国舞台美学视觉艺术委员会主任，北京油画雕塑促进会会长。

李擎：青年批评家、独立策展人

到场嘉宾（名次不分前后）

乡贤洪国强先生、原北京市民政局副局长张强先生、国机部11院经济所所长彭红女士、企业家周桦女士、著名主持人,中国公益春节联欢晚会创始人海合龙祥先生、著名央视主持人,演员姜鑫鑫女士、中国电信机关服务中心主任刘立辉先生、国资委央企高管马凌云先生、北京新联新艺术中心总监,收藏家魏子萍先生、美国肖像画协会会员,法国泰勒艺术基金会成员朱俊河先生、收藏家任卫东先生、收藏家吴昊先生、收藏家陆文伟先生、艺术经纪人,收藏家卢国龙先生、北京扶平发展集团公司董事长,收藏家扶超先生、北京金胜坤投资顾问有限公司董事长刘海清先生、记录片《宋庄故事》导演薛大进,陈洁伉俪、北京上杭支乡会会长,企业家邱海鹰先生、北京顺多如科技公司总经理温自卫先生、北京美梦华新型建材有限公司董事长柯楠先生、著名当代艺术家帅鹰先生、著名当代艺术家郭春亭先生、画家王云若女士。

研讨会和嘉宾发言（节选）

 

 

牧野：（著名诗人、策展人、《中国拍卖》杂志执行主编）

在我看到何继的这个水墨系列作品的时候，的确让我产生巨大的震撼，他有非常好的传统水墨语言的驾驭能力，同时又能转换到对当代艺术语言的探索上，一方面不抛弃传统，另一方面又从传统里面脱颖而出，创造了一个属于他和他在场的社会景像，在艺术的反叛与思考中，我觉得他有巨大的勇气。

 

 

徐虹：（清华大学艺术博物馆学术部主任、著名批评家、策展人）

我是第一次见何继的作品，这种风格的作品很混杂，跟我平常所评论的、所研究的作品不太一样，当代艺术的特点就是这种混杂，里面尽显混搭与挪移，非常活跃的、有生命力的，而且画面与色彩之间过渡的韵律，不能简单的说清楚的，实际上我经常把这样状态比作一种文化气氛，何继的艺术具备这种文化气质，他的作品涵盖了当代人的一种心理和审美意识，也从他的作品里读到了他对传统文化的理解、以及对将来的期待。

 

 

高岭：（著名批评家、策展人、艺术学博士）

何继的现象让我难以定义，首先他的作品这种混杂多维的一种艺术创作，今天看来，恰恰是现实生活本身，他对这个后现代消费的景观社会里面，反映了艺术家对周围现实的敏感和反应，在图像的编排和语言的构建上，他有意识的把写意这种方法弱化了，很好的回避了传统绘画中的经验主义，它对色彩的拼图是有层次的，红、蓝、黄的组合形成了一个整体的界面，再加上直线和折线，他借这个图案来表达当下现实。其实不容易定论的绘画，才是艺术的自由，当我第一眼看到何继的画，我觉得他绘画的风格和观念已经相当成熟了，他在这个时间里塑造了一个个体，同时也重构了一种艺术的可能。

 

 

李书安：（著名画家、教授、原北京电影学院美术系党委书记）

对着屏幕，还有结合何继先生的一些作品，我感觉他的作品大概分两个体系， 一个是红黄蓝组成的彩色，一种是纯水墨，彩色部分我看作是一种多元素多手法的一种综合艺术，他的符号是错综复杂的，有古代传统人物，还有当代的卡通形象，把这些东西都能组合在一起，我觉得这也算一种本事，然后他这个画面中呢，符号相当丰富，有刚才说的卡通的、传统人物的、装饰性的，还有民间的图画等等，他把很多艺术符号组合在了一起，形成了一个当代的视觉效果，那么大家都知道，当代艺术很重要的一个特点，就是艺术家蓬勃的发展潜能和对创造权限的突破，当代艺术，彰显的实际上是艺术家的综合能力，综合性是当代艺术的一种特征。当代水墨，也是中国文化大的脉络，那么何继呢，在此方面做的还是比较到位的，另外一个就是工业的符号很多，可以说他的内心是非重复杂的、包罗万象的，包括工业钢管和人物形象在他的画面能组合在一起，很繁复，但很有结构，他能做到杂而不乱，我觉得这是他的艺术成功之一；其二呢，刚才也看到何继先生一部分纯手工的绘画作品，我对这些纯手工作品，也还是挺欣赏的，他的作品简单明了，但是墨味很足，就是墨色、墨味、 墨感的堆砌非常有特色，清新好看，今天是第一次见到何继，他作品里边显示出一种很老道的味道，这个作为年轻画家来说是不容易达到的，那么这个个展的呈现，就体现出了何继整体的绘画感，他的灵感应该是超越的，实际上，我总结得说，他的整个艺术发展气象，就是要超越一般性，并且要喊出自己的口号、自己的语言、自己的立场，成为一个独立特行的艺术家，我觉得从他的画面中可以看出他自己的追求，这是他长期不懈努力与冒险才形成了的一种风格，从这个角度来讲，我恭喜何继先生取得了成就，也祝贺他的艺术展览获得圆满成功， 谢谢！

 

 

季宏敏（著名画家、北京油画雕塑促进会会长）

一成不变，是近现代国画家的全部，今天看了何继的展览，似乎打破了我对中国画的看法，看到了一个年轻国画家勇于探索的模样，随意的线条、图案般的平涂、儿童一样的直觉、五彩斑斓的画面给人留下不一般的感受，原来中国画也可以是这样的。是的，在这里我不想用好坏来评价一件艺术作品，但是，他给了中国画以一种似乎东方、也似乎西方，抑或似乎于中国的新水墨，与老祖宗留下的十八描似乎也没有什么关系，然而他呈现在我们眼前的的确确是用毛笔、中国宣纸制作出来的一批作品。从构图到色彩，没有了中国画的古董味，多了现在人的即兴涂鸦味，这种面貌的出现，给予了中国画以清新脱俗之感，他的水墨是一种希望、也是中国绘画正在变革迎接未来的预告。

 

 

娜仁琪琪格：（著名诗人、油画家、《诗歌风赏》杂志主编）

刚才我看到何继组画《十二生肖系列》的时候，特别特别可爱，其实我还还没有看够，真的不想从展厅离开，十二生肖的每一个动物，精神传达的都特别好，他既跟很遥远的、古老的历史遥相呼应，又能与现代时尚的元素结合，我不知道他是怎么能做到的，他能把它融合的那么好，然后让我们又感觉到很舒服，你看他经营的画面好像很乱，但是你在那个乱中又看到他的那个独特的思想，还有那种融合后的秩序，经过碰撞之后，回归到了那种自然性，刚才高岭老师说的，我们无法给何继定义，他做了艺术的自由者，他一直在突破条条框框的东西，很好地完成了自己，何继虽然画的这么好了，他依然还是走在探索的那个路上，不断的去突破自己和不断的去塑造自己，今天我在展厅看到的，和原来在工作室看到的的作品，完全是截然不同的，像今天这样的展示，觉得给了我一个特别新的感受，此时此刻，我觉得这个下午我的生命多么有意义，祝贺何继个展成功！

 

 

李擎（策展人、批评家）

我与何继老师大概认识了有六七年了，当年还一起做过很多关于艺术方面的事情，今天研讨会我就讲两个方面 ，第一，我觉得何继老师的画信息量很大，因为他是从传统一路走来的，在他的画中，他运用了大量的线 ，包括把书法的元素、印章的元素等全部地融入到了当代水墨的这种表达中，所以信息量特别大；第二呢，就是我觉得在他的画中的某个行为，能够跟我的个人发生关系，产生一种强烈的共识，因为他把这种碎片化的世界，把这种分裂的世界弄在了一起，所以在他的画中，我好像看到了自己的生活。我现在国有企业上班，我要策展、写诗，我感受到了他的画，恰恰是我的个人生活的一种反映，我觉得他能够通过当代水墨的这种形式，能够跟很多的观者发生关系，仅凭这一点，就已经很不容易的，因为很多当代艺术家的作品，跟这个时代、跟观者之间的关系几乎是没有互动的，成了一种遗憾……我就说以上两点 ，谢谢！

 

 

郭春亭（著名当代艺术家）

我参加过好多国内国外的展览，也参加过像美国一些国家的大型美术馆的展览，甚至常常跟一些艺术家朋友在讨论艺术核心的问题，之前我策划了几个艺术家共同参加的一个群展，其中也邀请了何继，他的作品充满荒诞和未知，就像高岭说的，何继身上有非学院的气质，很难给他具体的定义。的确，他没有从正规的艺术学院接受训练，也没有受到所谓一些学院派的影响，作为一个艺术家，他有一个无限的想象力与创造力，他的作品，结合了当下社会现实、把政治、文化、诗歌、包括事件贯穿在了一起，在一些大型的艺术园区，他做过许多装置作品，我经常看到的是他平面上的绘画，包括刚才这个投影上看到他早期的比较传统的水墨，今天我们研讨的，是他最新的、带有卡通以及工业符号的当代水墨，他的作品反映的是我们生活的庸常，他描述的生活场景感觉是错乱的，其实我觉得我们这个时代可能就是错位的、错乱的，他的作品又折射出了文化领域、政治领域当中存在的各种问题 ，这些矛盾在何继的绘画当中呈现的非常的典型，他借用了很多西方的艺术语言，还有中国的传统的一些艺术语言，他把这些杂乱无章的一些符号融汇到他的这个作品当中，你仔细看，他的作品还是有章法的，就是他在艺术的拓展当中 他是有极其严格的章法，他的用笔、颜色，都在他的一个很自我的掌控当中，这是他的灵性，也是他的灵魂。

我觉得，他可能在作画的过程中（我有时候也是有这种感觉），他是不由自主的，信手拈来的，很随意，非常跳跃的，他对创作没有太多的规划，同时不会太在乎他的作品当中规格与尺寸，有些作品相当大，也有很小的 ，但是呢，你看到他的作品当中，他的方法非常严谨，就是每一个符号、每一个颜色、每一个概念……都成了在他的这个潜意识当中很艺术化的一种表达，这就是何继，在当今众多艺术家当中绘画水平很突出的一位，他是带有天赋性的，一种受潜意识影响比较突出的一个艺术家，这也是艺术家最应该具备的素质，他超越了，就像刚才那个高龄说的，他是美院出来的，曾经接受过严格的训练，是被学院派驯化过，大多数学院派的艺术家呈现的都是某种教化下比较统一的绘画作品，何继有很好的当代思维和传统思维的转换能力，你看他的传统绘画，它具有很强的艺术性，他的当代性的作品，具有先锋性的一种表达，这也是何继作为艺术家的底牌，非常彰显了他的这种创造力， 谢谢。

 

 

任卫东（河北收藏家）

我是从抖音上发现何继老师的，然后相互就加了微信，我们就几乎隔几天就联系，可以说是我把老师五年前所有的微信我都看过，他的所有的画作我可以说都特别熟悉，说真的，他的每一副的画，包括他朋友圈的画家我都特别了解，他对我说过一句话，他的作品是独一无二的，是的，他的作品具备非常强的辨识度，可以说不看他的署名我就知道是他画，我近半年的时间里，收藏是他这次展览的那种风格的水墨偏多，传统的水墨也有，老师为什么对当代艺术保持热情，他说传统绘画时间长了价值就会减弱，普通的画家在茫茫人海中很快就被时间忘掉，我对收藏也特别的谨慎，他当代的精品可以说我好多都有，和何继老师交往的时间很短，从去年九月份到到今年收藏的作品就有五十多幅，我只收藏他一个人的，别的画家还没有开始收藏，何继老师画的好，但是好多人还不知他，我觉得，虽然中国的画家太多了，但是何继老师永远是独一无二的，我认为他以后肯定能成名家，我坚信这一点。我希望老师是以后多办画展，多呈现新的作品，为我们带来更加迷人的视觉盛宴。

 

 

帅鹰（著名当代艺术家）

俗话说，同行是冤家，何老师画的这么好那我就没饭吃了，哈哈，何继老师的作品很突兀，他这个里面溶入了很多传统的元素，山水，梅兰竹菊等，线条做的非常的拙朴，书法功底扎实。但我比较欣赏他的绘画内容，由于他是色弱，所以他的色彩用的那个比较纯，他的色彩在别人的眼里看来是很俗的，但是在我的眼里是大雅的，为什么说他大雅啊，因为他的里面的内容，如说涉及到了一些战争的题材、工业时代的元素，一些卡哇伊小动物之类的，各种颜色都在里面，许多图像同时出现在一个空间，合并着古今中外，时空错乱，并且在里面充满了他的喜怒哀乐，甚至是嬉笑怒骂，我觉得这个很好的继承了八大和徐渭的文人精神，但在作品的形式上又完全独立的，不是传统的水墨图式，我认为是今天知识分子思考的一个方向，他努力地在探索现实中关于人的精神出路的题材，你看到他的作品，就象我刚才说了就好像是嬉笑怒骂一样，其实里面的内容是很深刻的，并且充满了悲剧，很象周星驰的电影，有异曲同工之妙，无厘头，有极度荒诞和反讽的特点，我觉得他可能是在往这个方向探索，形成个人的艺术思想和风格。

 

 

海合龙祥（著名主持人、公益人）

其实我和何继接触后觉得非常投缘，应该年龄相仿吧 ，刚才看到何继作品，他的作品包含了单纯，他内心也有一种挣扎，大家可以看到他画，因为我最早在北京电视台做主持人的时候，我做一档节目叫《中国知名书画家访谈录》，通过做节目我对艺术家有所了解，我从何继的作品当中，我看他那种除了挣扎以外，他还有一种渴望与追求，我们能从他的画面中能感觉到他有很多幼稚的东西，他除了单纯以外，还能证明出他对现实的一种无奈、一种奢求和奢望，在这里有很多东西我是感同身受的，值得我为他鼓掌。

 

 

姜鑫鑫（央视著名节目主持人、演员）

看了何继先生的作品，有很深的感触，我是最开始通过他的一首诗从而了解他，这次受中国公益春晚的创始人海合龙祥老师邀请，来参加何继的展览，是因为现实的干预，使我通过历史看到和历史的连接，何先生的水墨画，通过现代与科技的融合，让我看到与未来的连接，刚才在展厅看到了一幅带有卡通的绘画，里面有一个可爱的小姑娘，和各种机械、树木在一起组成了画面，让我感觉到了和自己产生了联想，我觉得每个人都通过自己的诗和作品，发生一段默契的连接，我也希望他有更多的作品能够呈现，和大家取得更深刻的连接，当我们和世界取得联系的那一刻是最打动人的，在这样高科技和信息迅速发展的时代，每个人可能每天忙忙碌碌，很难安静下来体会生活，如果我们有这样的一份静心以及对生活现实的观察，还能够创作文艺作品，这是难能可贵的，我觉得我们也需要虚心的去学习，在各个行业相互交流，我是主持行业，也会希望今后能够更加沉下心来 ，创作出自己的作品，或者帮助身边的人创作出一些作品，让我们与现实万物取得连接，每个人都过走心的生活，这才是最值得珍贵的 。

 

 

魏子萍（企业家、收藏家）

不好意思啊，今天初次来到这边，看到了好多我心目中比较崇拜的老师，特别是徐虹老师、高岭老师等，因为一直有读他们的作品，今天也是第一次线下近距离接触，对于何继老师我不知道怎么来表述更好，因为身份比较微妙，我跟他都是福建老乡，福建老乡当然就会偏爱，这是毫无疑问的，第一我们是客家人，客家人有客家人的特性，就是比较聪明，第二呢比较敢拼，第三就是在聪明敢拼的基础上善于探索，刚才牧野老师说的，做当代艺术这一块的探索，有可能会成功，也有可能失败，那我想说呢，成功与失败都不要紧，只要我们客家人的精神在，就永远是成功的，这是我的一个感悟，因为艺术探索失败的人太多太多，能够成功的毕竟是概率很低 ，这是第一个感觉；第二感觉呢，就是今天的这个标题 ，非常有意思，试图对现实的干预，因为对这个干预所谓的理解，既可以是妥协，也可以是反抗，那还有第三种可能，也有可能是调和，比方说何继老师，他的作品里面呢，有八大山人的自信，也有苏东坡形象化身，那大家都是非常熟悉的，里面还有浮世绘的日本女人，为什么出现这些？像类似动漫的形式也好，管道也好，都成为了他当代艺术里面最喜欢表述的图式，出现这些中国最传统的文化和生活元素，这个我可以理解成是何继老师试图把中国传统的东西用当代的视觉语言进行处理，这实际上是一种调和，谈不上反抗，因为他不可能反抗 ，妥协呢，那是更不可能的事，所以我觉得此次画展的主题，应该是艺术家对现实的一种调和的最终结果，就是他果敢地呈现出他独特的视觉，给我们这个社会，给当下人的生活提供缤纷多彩的另外一种可能，这不就是很好的事情吗，所以，他作品的颜色，刚才徐虹老师说了，因为艺术家摄入了社会现实的因素，所以他有些几件作品，全部都用的是原色，调子如黄钟大吕非常响亮，大家都知道，从事传统绘画的人更加清楚，用原色创作是大的忌讳，但是何继老师笔锋一转，跳到了当代艺术的板块，就是他的每一个表现手法都用的是原色，所以这个也很有意思，这也是体现出了我们客家人的一种坚决、死不悔改的一种大气度，大品格。

 

 

陆文伟（企业家、收藏家）

我是从视频号这个平台了解到何继老师的的，的确，有当代审美和追求的艺术作品是非常有吸引力的，我就想认识这么一个人，然后通过朋友介绍到他工作室去，看到他这么多作品，有当代的、还有传统的……给我带来一个丰盛的视觉的体验，我算是刚入手当代艺术的发烧藏家，最开始其实看不太懂何继老师作品，因为我的审美超出了经验的范围，所以对他的作品充满了怀疑，后来随着阅读的作品越来越多，我觉得他的作品非常有深度，水平还是非常高的，包括在我们这个收藏领域，他都是屈手可指。其实他的画也是很有突破性，画的背后有强烈的人文关怀，对现实有一定的批判性，所以我很喜欢，特别是他当代作品里面的幽默与诙谐，很符合当下人的心情，好多比我们更年轻的人会去收藏，因为讲的就是他们在这个时代的故事，他的绘画是那种不可复制的、而且是很唯一的，我觉得这个非常有趣味，慢慢的，通过作品跟何继老师在一起交朋友，喜欢他这个人，我也很欣赏何继老师的性格，每次我看到他的时候，都是面带微笑，性格特别活泼开朗，颇有喜感，加上我感觉他的内心，总有隐藏着一份不安分的灵魂，走着不寻常的路，仿佛时刻要精神出轨似的……所以他的艺术作品也代表了他的这种性格，而且我特别佩服何继老师这一点，实际上，何继老师在很多年前，在广东的时候就有很多藏家的基础，说实话他的作品卖的一直很好，但是呢他依然放弃了自己的舒适圈，到达了北京，采取了一种新的方式重构自己，在绘画语言上，进行了一些更先锋的创作，这其实是非常不容易的， 所以，我觉得何继老师的这种坚韧的性格是挺感动我的，我相信何继老师的作品，将来他的艺术空间肯定是不可限量的，我也希望未来何继老师能够走出更宽广的舞台，成为中国的一个艺术现象。

 

 

邱海鹰（企业家、北京上杭支乡会会长）

我是画家何继的老乡，刚刚听了那么多艺术家、收藏家对何老师的点评，我也觉得非常的激动，所以我得补充两点，一点呢，就说我们这个何继，是我们上杭人，上杭其实书画是有传统的，清代上杭县有一位著名的画家，名叫华喦，出生于1682年，逝世于1756年。华喦以其卓越的诗、书、画才能，被誉为继恽南田之后的中国画一代宗师，并开创了“新罗画派，我们县现代还有画家宋省予、宋展生父子，宋展生先生跟徐虹教授是一代的，也就是说，从我们上杭来讲，从传承上就有这个画家的不断涌现，今天在北京出现何继的个展，这也是必然的。

 

 

参展艺术家何继

首先感谢牧野老师，这是咱俩个展的缘起有两个：一个是牧老师对我的提携与厚爱，此次我个展的位置金宝街近临长安街，出入便捷：第二个是我对牧老师的这种艺术审美情趣和价值判断有了一个深刻的了解和信任，有了这个信任，所以才会走在一起，那么今天来参加我研讨会的都是国内级别很高的批评家、教授，首先这个展览就成功了，今天展览的呈现，也是我近几年来最好的一次状态。

那我邀请的嘉宾，也是我的好友、老大哥、藏家，我们都有很深的交集，他们都在生活上或者精神上支持过我，所以我今天特别的感动，我的绘画是从我们中国画的文本出发，再跳跃到当下的生活状态，我作品内部的声音，是艺术家自我的审视后做出一种判断，变成一种自觉的态度，这种反应，是我对现实生活中的回应。

我认为，艺术家不但是一个技术的掌握者，他必须还一定是一个精神自觉者，因为我觉得技术他是一个很工艺的东西，它不是艺术核心的价值，就是说，我们的文本一定要建立在今天的这种社会环境，在这种生存角度来阐述、批判 、观察，这才是艺术家的在场，中国水墨到了今天为止，已经到了非常尴尬的一个境地，特别是传统文化，可以说我们放眼望去横尸遍野，可能我这样形容有些苛刻，但事实的确如此，在这种语境下，如何拯救自己，做一个今天意义上的文人、知识分子、或者艺术家，首先内心应该时刻保持一种澄明，于是，我用新的笔墨语言去激活传统与经验，去构造一个新的图式，所以，我这几年一直在思考，也一直在努力，那么到今天为止，我在后工业艺术这一块理论的基础上去展开创作，包括雕塑、诗歌、书法，绘画方面，我努力编排其中的通感，就是说我想把视觉和文学、听觉这个通感打开，这是我一直在做的任务，就比如说我写的书法，可能会是变化成金属管子、或者是一种发光的荧光体，通过我的尝试，改变我们对书法的另一种解读，让我们给他完成书法其它的属性，在我作品所有的走线，是我对社会的一种感受，它诉说现实中我的迷茫，并且也有非常焦虑的情绪倾向。我在作品中反复强调一种很密集的线，很漂浮的线，这种穿梭的线，非常矛盾、非常复杂，仿佛是说我在今天这种深层环境下，我心里的那种自然反应回到艺术文本的一种叙事方式，今天的展览主题是“试图对现实的干预”，其实作为一个文人，是没有力量干预现实的，但是对旧的文化的干预是可以的，艺术家应该有完整的尊严，我们在努力之后，这种旧的文化跟新的文化在汇集，然后再交错、他们正在改变，或者在无声无息地更替，说到底，对现实的干预就是对旧的文化的干预，艺术的冲突，也是文化的冲突 ，谢谢！

展厅观展部分照片

 

 

 

 

邀请嘉宾合影

 

 

何继《献给玛格利特》新水墨宣纸、中国画颜料180×97cm 2023

 

 

何继《泡沫》纸本水墨.180×97cm .2023

 

 

何继《头像系列之一》纸本水墨.180×97cm .2023

 

 

何继《头像系列之二》纸本水墨.180×97cm .2023